G弦上的咏叹调

《G弦上的咏叹调》为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲作于1727年至1736年之间，19世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。

在巴赫的 《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。

此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”

小提琴版


二胡版
实用二胡来演奏这首曲子一点也不逊色。


我们都知道世界上有一首著名的小提琴曲《G弦上的咏叹调》，是在一根弦上演奏的乐曲，难度非常大。

中国的音乐史上也有在民族乐器上用一根弦上演奏的名家。

宋朝（公元960 ——公元1279）宋神宗时期有一个操琴能手叫徐衍。在一次宫中的宴会上，徐衍献艺，演奏嵇琴（二胡的前身）。徐衍的技术非常好，吸引了在场的听众，可是突然发出“蹦”的一声，嵇琴断了一根弦，当时在场的乐工都吓坏了，这样隆重的宴会，大庭广众的发生了断弦的事，怎么演奏呢？就在皇帝和宾客们还没弄清是怎么回事的时候，徐衍马上把另一根弦上的音都换到一根弦上来演奏，这样临时换弦需要有高超演奏技巧才能做到。直到徐衍把曲子拉完，宾客们这才知道，他演奏的音乐原来是在一根琴弦上完成的，大家都很佩服徐衍高超的演奏技巧和应变能力，这是在中国的民族乐器上演奏的“G弦咏叹调”的姐妹篇。