古槐寻根

引子与尾声时那绵绵思绪的呼应，深情优美的慢板表达了对故乡的真挚眷恋，情趣盎然的中段小快板则形象地刻画了游子返乡的欢乐场景，《古槐寻根》作曲赵季平 指挥@阎惠昌指挥俱乐部 看到唢呐郭雅志老师还有郭柱老师总有一种说不出的亲切感，想当年的辉煌的戏校

西秦王爷

　西秦王爷 　　西秦王爷是戏曲界的保护神，俗称「公子爷」。一般戏曲界，北管奉祀「西秦王爷」，南管奉祀另一神「田都元帅」。 　　源流 　　西秦王爷之源流一般有三种说法: 　　唐玄宗说： 西秦王爷是唐玄宗李隆基本人。因唐玄宗喜爱戏曲，曾在宫中设置梨园，培养优伶，对戏曲很有贡献。安史之乱时，玄宗避难秦、蜀之地，故称「西秦王爷」。此说法最为台湾戏曲界接受。 　　唐玄宗乐官说： 西秦王爷是唐玄宗李隆基的乐官，他随玄宗到秦、蜀之地，最後在途中遇难，为人所敬佩，故祭拜之，由于在秦、蜀之地遇难，故尊称其为「西秦王爷」。 　　後唐庄宗说： 西秦王爷是後唐庄宗。後唐庄宗李存勖，沙陀人，英明睿智，勇猛善战。他完成了父亲李克用的遗志，打败了刘仁恭、朱温势力，甚至驱逐了契丹。 　　晚年耽溺於戏曲，曾自扮优伶上场，荒废朝纲，其养子李嗣源被迫兵变，占据汴京，进军洛邑。李存勖正欲抵抗，却死於内乱的伶官郭从谦之手。 　　李存勖因沈迷戏曲，终至身死，戏曲界极为感念，故祭拜之。而李存勖为沙陀人，沙陀人曾居甘肃一带，甘肃在秦地长安之西，故称西秦王爷。 　　禁忌 　　传说中，西秦王爷曾被蛇妖所困，迷路於山中。故奉祀西秦王爷者，多避讳「蛇」字，而以「草绳」、「小龙」或「溜」代替。

江河云梦

江河水

《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。
　　所不同的是，在一代一代后人的心灵期待中，孟姜女的故事有了一个相对满意的结局——孟姜女哭倒 了长城八百里，还留下了让后人凭吊不已的望夫石。而《江河水》，则只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的 眼泪。这也是这首乐曲震撼人心之处。 　　与其他许多中国传统音乐不同的是，《江河水》不是《高山流水》那样带有描述性的音乐，也不是《二泉映月》那样带有叙述特点的音乐，而它完全是宣泄性的。一般而言，人心里有了痛苦情绪，宣泄了、倾诉了，心情就会好些，老百姓的话说：“哭完了，心里就好受点儿。”但《江河水》的宣泄，是宣泄过后更觉凄凉无助。这是一个未经后人加工的故事，还没有赋予这弱女子的哭声以任何“回报”。孟姜女的故事，让后人一提到她，就会想到她哭倒了长城，在一定程度上降低了故事的悲剧色彩，于是人们心中的某种“空虚”得到了弥补或安慰。而《江河水》中的弱女子，在失去丈夫这一突如其来的打击之后，呈现给人们的只有掩抑不住的悲愤和绝望。 　　《江河水》乐曲的结尾，不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱，是哭累了，是泪水哭干了。乐曲结束了，故事无法完结，给人们留下的是对她以后生活的担忧。






乐曲引子为由三个乐段组成的散板式乐句，旋律精练、概括、引人入胜。音乐开始，二胡从低音起奏，旋律连续四次四度上扬，有如江潮掀空，又似被压迫者心中的 滚滚心潮，迸发出悲愤的情绪。中间旋律跳进至高音，达到了这段曲调的顶点音，加之强有力的弓法回转滑音和滑揉音的强烈效果，音乐迸发出很大的感情冲击力 量，宛若惊涛拍岸，表现出劳动人民愤怒的心声。随后旋律分解和弦式下降，引出主题。音乐显现出深沉和压抑的性质，透露出那孤苦妇女无依无靠，走投无路的心 境。音乐进行中几处停顿，似哭诉的间隙，又似悲愤的抽泣，预示着一场悲剧的来临。

《江河水》二胡
第一段由四个乐句组成。第一乐句 采用了中国民族民间音乐中常用的一种显示方法，即用「起、承、转、合」四个乐句的主题。其中合尾手法的运用，使音乐素材精练、统一，乐思完整。开始的乐句 由于采用暗淡的羽调式色彩，速度缓慢，旋律呈波浪式起伏，加上特殊揉弦和直音的交替使用，音乐呈现近似人声的特殊音色，有倾诉性的语气旋律，音调显得凄凉 而悲切。接着第二乐句，曲调以十度音呈向上跳跃，旋律线两次向上冲击，音乐显出悲怆激愤的性质，艺术感染力十分强烈。接下去，第三乐句，其节奏顿顿挫挫， 情绪抑抑扬扬，变化有致，对比鲜明，音乐透露出悲痛欲绝的情绪，给人以悲痛欲绝、泣不成声之感。最后一个乐句则是第一个乐句的再现。中段音调平稳，又用较 弱的力度演奏，好似人们在苦苦思索遭受苦难的原因。由于由A羽转入A徵，同主音转调使它和第一段产生调性色彩的对比，同时也为再现作铺垫。紧接着二胡和乐 队用强力全奏，压在人们心头的怒火终于爆发了。虽然它是一个再现段落，但通过不同的力度、速度和奏法，使表现的情绪更为激越。为了音乐感情的发展和乐段结 束的需要，在句末扩充了一个小节，使乐段首尾呼应，旋律的终止意味深长。

第二段由五个小乐段组成。二胡旋律和扬琴伴奏旋律交替出现，乐句 句法采用了对仗的结构，上下呼应的乐句，好似一问一答，或自问自答。音乐在语调表现手法上采用了富有民族特点的同主音转调方法，加深了曲调的感染力。在旋 律上与前一段形成了对比的变化。形成了一、二乐段间在调式色彩、音乐形象和音乐情绪上的明显变化。整个乐段为弱力度（mp至pp）进行，乐思为沉思状态。 加之演奏上虚虚实实的运弓走指，直音和轻吟慢揉的使用，更加突出了一派凄清荒凉的景象。使人仿佛看到那江边哭诉的妇女内心的隐痛，她思索着，仿佛似询问又 像自问，却无处寻找慰藉，她被种种复杂的情绪缠绕着、烦恼着，心中的苦楚无处诉说。

乐曲的第三段旋律，是第一乐段变化再现。曲调以激烈的推进为开始，加之第二乐段情绪的铺垫以及二胡和伴奏乐器在力度、速度上的鲜明对比变化，所以乐曲展现出激愤昂扬的情绪，使音乐曲调由哭诉、沉思一变为愤怒和声讨，表现出激昂、反抗的气质。

乐曲虽然着重表现了劳动人民对黑暗的旧社会、罪恶势力的控诉、反抗，但同时也表达了他们渴望幸福、自由生活的心声。

太极琴侠

太极琴侠指太极音乐理念创造者、太极文化传播人、中国著名二胡演奏家、中国音乐家协会负责人、中国音协二胡学会理事——陈军。


谈起艺术之路，太极琴侠陈军称自己拉了三十多年的二胡，虽小有成就但一直在探索。直到两年前结缘武当山，找到了一种“根”的感觉，方才解开了困扰自己多年 的疑惑。作为二胡音乐的根就是中国的传统文化，而中国的传统文化就在武当山，具体表现为太极文化。从此，他悟出了音乐的新境界形成了阴阳二弦的概念。
　　对于《太极谰胡圣典》，陈军可谓是如数家珍。他断言说：“这将是前所未有而又吸引眼球的曲子”。他介绍说该圣典将在今年完成编排、排练并将于观众见面。太极琴侠陈军将用“最简单的两根弦，演绎中国最智慧的思想，让观众在两根弦中体会一个大世界”。 　　太极琴侠陈军说过：“二胡被称为中国民族乐器之王，它的那种以柔克刚，以静制动的特性，与中国的太极思想有着意味深长的一致性，也与武当武术‘尚意不尚力，四两拨千斤，以静制动，以柔克刚，后发制人’的思想巧合天成。 我一直认为音乐是可以跨越时空的。每个时代的艺术作品，都有他们特有的表现美的不同方式。太极文化以它的博大精深，融汇了东方的智慧。我们将怀着对自己祖 先的崇敬，努力通过当代人的思想追求和审美习惯，为大家慢慢地展开这幅铺满东方哲学意境的精神画卷”。在“太极湖论坛2009”活动现场接受主持人杨澜的采访时，陈军表达了他对二胡以及太极文化精神的独特解读。

Libertango 自由探戈

It's ABBA Time!

赵剑华

天才型胡琴演奏 艺越； ，出了名的“不练 琴”。他认为技巧只占演奏的很小部分
，对音乐的理解和掌握才是音乐家最重要的表现。
　　他叫赵剑华，和世界羽球锦标赛前冠军同名同姓，但他不会打羽球，而是杰出的胡
琴演奏家，能把二胡这平平无奇的两弦乐器拉得出神入化。
　　他属于“天才型”演奏家，认识他的人都知道，他是出了名“不练琴”的。他说：
“说我不练琴是假，说我练很多琴也是假，琴我不是不练，而是小时候练太多，所以长
大以后不愿练。”
  惠芬公开点名收他为徒
 　≌越； 现年40岁，出生上海，11岁那年被父母逼着拉二胡，启蒙老师是二叔李，
训练非常严格，每天早上6点就得起床操琴，拜六礼拜还得“加班”，练不好，三叔李俊
会用棒子招呼。
 　≌越； 小时候是常宁区少年宫的民乐队队员，一年几乎有9个月离家在外表演，考上
上海民族乐团后，也一直不间断地参加演出和比赛，20多年来积累了丰富的舞台经验，
赢得的大奖包括：武汉举行的全国民族器乐观摩比赛和上海市青年演员比赛优秀表演奖
，以及上海之春演奏奖、北京艺术杯中国器乐比赛专业组三等奖。
　　16岁那年，赵剑华通过7轮比试，考上上海民族乐团，还因为年纪太轻，差一点就被
拒于门外。好不容易考进乐团后，赵剑华有机会边工作边学习，并被著名二胡演奏家闵
惠芬看中，公开点名收他做学生，从此改变他一生。
　　闵惠芬是一代大师，赵剑华是她得意的入室弟子，几乎尽得真传。直到今天，赵剑
华始终认为闵惠芬是最高明的老师。
　　“闵老师对我影响之深是多方面的。如果不是跟了她，我想我今天不过只是在乐队
里混。老师上课时都是用讲的，从来不动琴。她不希望我模仿，而是希望我通过她的讲
解去找路子。我跟闵老师学了8年，但在我身上你看不到她的动作，也听不到她的音色。
她塑造了一个赵剑华，但没有复制一个小闵惠芬，这是她成功的地方。”
    上课，也不按牌理出牌，开场白一 定要徒弟背诵一首唐诗；每日一
诗，长短不拘，但不能重复。大师认为唐诗是语言和音乐的精华，是文化的养料，能补
充个人修养的不足。
重视对音乐的理解和掌握
　　闵惠芬也摒弃门户之见， 跟随其他二胡老师学习，吸取各家之长。赵剑
华因此一直很敬重闵惠芬，师徒两人的关系升华成为如同有血缘的至亲。 
　　在闵惠芬眼中，赵剑华是个很有天赋但不肯用功的学生。这点，赵剑华直认不讳：
“我对自己要求比较低，认为可以就行，不像闵老师，到今天还每天坚持练琴3小时，我
可做不到。”他是在要演出时，才肯加把劲练琴。他认为技巧不过是一种手段，只占整
个演奏的很小部分，一个音乐家最重要的是掌握对音乐的理解，这才是最重要的技术表
现。
 

台湾追想曲

1997年為台灣音樂比賽(國樂合奏類指定曲)而譜寫，原稿於舊金山完成。 2000年9月修稿，並定名為「台灣追想曲」。 臺灣追想曲一共分為五段 A段 「序奏」 自由版；以曲笛悠揚的音色，引導出思鄉情懷的意境。 B段 「主題旋律」 如歌的行版。由二胡主奏，轉調後以吹管主奏。 描繪出台灣是個好山好水的地方。 C段 「快板」 以打擊樂特有的音響色彩，運用切分音等節奏變化，烘托出熱鬧的氣氛，並搭配著樂團演奏，延段音樂有著歡樂愉快的心情，富舞蹈性的旋律與節奏。 後段音樂，運用力度上的變化和音符音型的跳動轉折以及拍號的轉換等，象徵著台灣社會在發展過程中，所遭遇到的許多困境。 D段 「主題再現」 行板；樂團以磅礡的聲響氣勢，歌頌著美麗的故事。 E段 「尾奏」 急板；快板的主題動機重現，在熱鬧喜悅中結束樂曲。 　　　樂曲結構嚴謹，音樂流暢，深受喜愛。

竹笛飛歌

此曲完稿於2010年8月12日，為排笛演奏家張中立及台北青年國樂團的合作而寫；此曲也是第一首與國樂團合作的排笛協奏曲。《竹笛飛歌》就如其名，排笛的音色飄渺悠揚，神祕而柔美；長長短短的竹管緊密相連著，氣聲、笛聲，天籟之音在空氣中迴盪。作曲者希望飛越排笛演奏高難度的界線，將排笛動人的音樂與精湛的表現力，傳遞給所有的愛樂者！ 樂曲共分為三段： 一、 如歌的行板— 搖籃曲般靜瑟柔和的曲調，表現排笛 動人的氣韻及美妙音色。 二、 華 彩 樂 段 — 幻化般的笛聲迴盪在空氣中，氣與管音 交會，產生靈動的音樂變化 ! 三、 悠揚的快板 — 排笛樂音穿梭在快速音群之中， 如同傳 遞著美好歌聲的飛歌般，高亢、嘹亮的 結束全曲。

燕子

作曲家蘇文慶於居住舊金山時所創作的樂曲，在移居美國的日子裡常與妻子離別有感而作，經歷這段令人迷失的移民旅程後，二人決定回到自己的故鄉-臺灣；重拾一起生活、一起工­作的快樂時光。這首燕子即是為妻子小蘋而寫，如同名民歌中描述「你的性情愉快親切又活潑，你的微笑好像星星在閃爍」。此曲在1998年客席指揮臺北市立國樂團演奏時獻給妻­子，作為結婚十三週年的禮物。此曲以二胡獨有溫潤的音色，演奏出如歌般的曲調，是一首優美動聽扣人心弦的二胡協奏曲。 全曲共分六段： A序奏 B如歌慢板 C華彩獨奏樂段 D快板 E中板 F尾聲

翻身歌

《翻身歌》是著名二胡演奏家王国潼先生根据张撷诚原作板胡曲《翻身不忘共产党》改编而成的。此曲具有浓郁的河南地方风味，表现了劳动人民翻身得解放的喜悦心情和对旧社会苦难生活的控诉。 乐曲以带再现的复三部曲式写成，全曲由快板、慢板和快板再现三个段落组成。第一乐段：快板，情绪热烈，节奏活跃，生动地描绘了劳动人民喜庆翻身的欢乐场面。第二乐段：慢板，如泣如诉，情绪抑郁，曲调悠长，深刻地表现了人们对昔日悲惨生活的痛苦回忆。第三乐段：快板，其前半部分再现了第一乐段的快板主题，曲调热情、奔放；后半部分旋律进一步变奏展开，人们载歌载舞，喜悦、欢快的情绪达到高潮，最后一气呵成，在十分热烈的气氛中结束全曲。

炫的狂想

二胡随想曲第三号－炫动

本曲利用了角调五声音阶mi, so, la, do, re的旋律动机，加上现代摇滚乐及欧美民风舞的节奏，发展成了一首富有生气的二胡炫技作品。中间抒情段以卡农的织体贯穿，使二胡与乐队交相辉映，在情感上推向高潮。再现段短小精干，在疯狂的舞动中结束。

海上第一人

風獅爺傳奇

《風獅爺傳奇》蘇文慶 曲 作曲者以生動的音樂語彙，流露出樸實自然的樂曲風格，以鮮明的音樂形象描繪出曲中之思想情感。全曲分為三段： （一）風飛沙 音樂開始以行板速度進行，悠揚的曲調描述美麗的島嶼，風聲呼嘯夾雜在優美旋律中此起彼落。音樂中出現複雜的情緒，時而抒情、時而孤寂、也有歡樂及熱情的表現，似乎訴說著島­嶼上人們與這片土地的濃濃情感。 （二）風獅爺 快板捲起了風起雲湧的音樂形象，風獅爺佇立守護家園。一波波風沙如掀起了陣陣波濤，鏗鏘的節奏氣勢澎湃，如同風獅爺與大自然的災害對抗著。 （三）浯洲情 人們對於風獅爺的感念之情，對於故鄉的思念之情都在此段中浮現。美麗動聽的曲調再度展現在旋律中，出門在外的遊子無不思念著美麗的故土，更不會忘記這守護著金門人的風獅爺­。

白蛇传

第一樂章-許白結緣 　　以一段飄渺淡遠的引子開始，暗示了故事的神話背景，接著笛子奏出如歌似的主題，描寫風光明媚的西子湖畔，草長鶯飛，遊人如織，許仙與白蛇開始甜蜜的愛情。

红梅随想曲

《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元一九八零年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。 作者兼收并蓄民族民间器乐曲和西洋交响音乐的写法，由一个引子及四个部分将整个乐思深刻地表达出来。 　　前奏一开始就由二胡开门见山地奏出核心主题，并以各种不同的音高作了四次引伸和模进，加上乐队的哄托，把听众的感情带进音乐所提示的意境中。 　　第一部分由二胡以中速奏出优美完整的主题，并进行了变奏和开展，随之由乐队演奏主题，使内心世界的美得到了升华，同时也描绘出了红梅傲霜斗雪的高贵气质。 　　第二部分为活泼的小快板，在乐队热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主题，刻划出充满理想的乐观主义精神，表达出红梅在面对困难时的不屈精神。 　　第三部分从散板开始，运用了戏曲音乐的拖腔，引伸发展了核心主题，是深情的倾诉，像回忆的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡独奏的华彩乐段，缓慢而充满哀思的段落表现出对亲人的哀悼和思念。（此段的感人程度，堪比《梁祝》，且有过之而无不及！） 　　第四部分是再现部，乐队奏出原歌剧《江姐》的主题歌《红梅赞》，成了全曲的高潮。最后用副部在主调上的再现作为急板的结尾部，二胡与乐队的角力更加激烈，乐队最后奏出主题，以磅礴的气势结束在核心主题音调中，表示不屈的红梅精神最终都会取得胜利，就好像「红梅花儿开，朵朵放光彩」。

北京有个金太阳

《北京有个金太阳》是蒋才如先生60年代在中央音乐学院上大学一年级时所创作的二胡曲.该曲一经问世便产生了轰动效应,转眼传遍神州大地,成为当时各地宣传演出活动中的保留曲目之一.蒋先生在大学时代创作的二胡曲还有《忆亲人》等,也非常出名,是一位多才多艺的二胡演奏家、作曲家.

《蓝花花叙事曲》

《蓝花花叙事曲》是关铭于1981年根据陕北民歌《蓝花花》的主部音调及故事情节创编而成的一首二胡叙事曲。乐曲由引了、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。它通过对兰花花这样一个美丽、善良、天真而纯朴的农村姑娘典型形象的塑造，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了兰花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。作品借鉴国西洋奏鸣曲的曲式结构，融合了中国戏曲音乐中的一些表现特点，具有很强的艺术感染力。

兰花花叙事曲用二胡给人们讲述了一个动人的故事，这首作品本身的技术难度并不很大，在演奏时主要是要把握好乐曲的整体结构布局，和演奏者在曲中投入角色的问题。在乐曲的整体布局方面，我们要运用好结构造型感，以由大及小的结构造型勾画法来为作品进行整体的布局。在演奏者投入角色方面，我们要思考演奏者是作为一个故事的讲述者来讲别人的故事呢？还是作为故事中的主人公正在经历此时此刻发生在自己身上的事件呢？或是作为故事中的其他角色（如乡亲们、追逐的恶奴们等）在表述当时的情景呢？我认为这里有两个问题需要来探讨：第一个问题是，音乐演奏与戏剧表演不同，一个演员在一个剧中大多担任一个角色（尤其是主要角色），因此他只需体验这个角色的思想感情，以及这个角色与其他角色的关系等等。而音乐演奏却要担任这首乐曲中的所有角色，要体验所有角色的思想感情和相互之间的关系。



歌唱版

蒙风

蚂蚁

奔弛在千里草原

奔馳在千里草原是由二胡演奏家李秀琪、王國潼於1972年所作的一首二胡齊奏曲，也是少數幾首較著名的二胡齊奏曲之一。樂曲描寫牧民在草原上奔馳的情景，以及對於未來幸福生活的嚮往。本曲在作曲時即設定為以五把以上的二胡作齊奏，藉著多把二胡的合作演出，更能表現草原上萬馬奔騰的感覺。

樂曲長約5分鐘，可分為三個樂段，第一樂段是歡快的主題，表現牧民在草原馳聘，由模仿蒙古馬頭琴的三度顫音為引子，以拋弓等技法描寫馬凳馳的感覺。

第二段是慢板，用歌唱性的徒律描寫牧民們的歌唱及對美好生活的期待。

第三段是激烈的快板，展現豪邁熱烈的情緒。

赞歌