《洪湖人民的心愿》是著名二胡演奏家阂惠芬根据张敬安、欧阳谦作曲的歌剧《洪湖赤卫队》中《看天下劳苦人民都解放》一曲改编的二胡独奏曲。 乐曲诉说了洪湖人民在旧社会遭受的苦难，展现了赤卫队的斗争画面和对未来的畅想，最后以磅礴的气势表达了女英雄韩英大义凛然为人民解放事业献身的决心。
歌曲
Sunday, December 5, 2010
豫北叙事曲
這首曲是劉文金還是讀作曲時的作品。樂曲表現了豫北人民樂觀豪爽的性格,抒發了他們對新生活的熱愛,對美好未來充滿信心的真摯情感。這是一個現場錄像,記錄了二胡演奏家程秀榮先生於2005年9月9日在北京的獨奏音樂會中(由胡炳旭先生指揮中國交響樂團伴奏)的演出。
Sunday, October 10, 2010
战马奔腾
会演中，陈耀星激情满怀的演奏给观众和评委带来强烈的震撼和冲击。随着二胡奏出铿锵有力的军歌主题，一股硝烟滚滚、狂风潇潇、将士挥戈、万马奔腾的气息扑面而来。中段，他运用自己的《战马奔腾》独创的演奏技巧，如“大击弓”、“双弦快速抖弓”、快速的连顿入弓等，把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中。接近尾声，又模拟出冲锋号的声音，最后在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束全曲，让人仿佛感到刀光剑影隐去，将士们鞭敲金镫响，齐唱凯歌还的情景。该曲创造了许多二胡演奏新技法，开创了用二胡表现军事题材的先例，一上演就引起强烈的轰动。
Sunday, September 19, 2010
Saturday, September 11, 2010
长相思
二胡大师朱昌耀的《长相思》，
开始是一段萧的声音，
然后便引出二胡的悠远。
箫和二胡的精彩对答，
缠绵相思之意尽在其中，
曲目中扬琴的伴奏，音量不大，
却起到了很好的烘托气氛的作用，
而且难能可贵的是毫无喧宾夺主之嫌，
把弦乐器的细节表现得非常清晰和到位。
开始是一段萧的声音，
然后便引出二胡的悠远。
箫和二胡的精彩对答，
缠绵相思之意尽在其中，
曲目中扬琴的伴奏，音量不大，
却起到了很好的烘托气氛的作用，
而且难能可贵的是毫无喧宾夺主之嫌，
把弦乐器的细节表现得非常清晰和到位。
Sunday, August 22, 2010
Sunday, August 15, 2010
Sunday, June 13, 2010
阿美族舞曲
《阿美族舞曲》是周成龙先生根据台湾省阿美族民谣《赏月舞曲》和《杵舞》改编而成的一首二胡力作，曲调清新优美、亲切动人，充分展示了台湾山地同胞 “未经文明污染，但具有纯自然美感的音乐”的动人风采。
乐曲共分两大段落。第一段：中板，以《赏月舞曲》为基本音调，主旋律活泼、流畅。本段开始以舒展、轻快的曲调，描写人们在月光下轻歌曼舞、悠闲赏月的情形；接着，对前面的旋律予以再现与拓展；然后，乐曲出现了一个悠扬的乐句，长音与六连音、七连音结合，旋律自由，音调由高到低；最后，曲调逐渐上行，缓慢地结束本段。第二段：快板，前半段以《杵舞》为基本音调，后半段则由第一段主旋律演化而来。本段音乐热烈欢腾，以舞蹈形式展示阿美族同胞的劳动场面。乐曲在轻松、喜庆的气氛中以两个拨弦音结束全曲。
乐曲共分两大段落。第一段：中板，以《赏月舞曲》为基本音调，主旋律活泼、流畅。本段开始以舒展、轻快的曲调，描写人们在月光下轻歌曼舞、悠闲赏月的情形；接着，对前面的旋律予以再现与拓展；然后，乐曲出现了一个悠扬的乐句，长音与六连音、七连音结合，旋律自由，音调由高到低；最后，曲调逐渐上行，缓慢地结束本段。第二段：快板，前半段以《杵舞》为基本音调，后半段则由第一段主旋律演化而来。本段音乐热烈欢腾，以舞蹈形式展示阿美族同胞的劳动场面。乐曲在轻松、喜庆的气氛中以两个拨弦音结束全曲。
Sunday, May 16, 2010
Monday, May 3, 2010
萨巴女王 La Reine De Saba
《La Reine De Saba 萨巴女王》 萨巴女王在圣经中记载是阿拉伯美丽的象征，以色列犹太国王所罗门则是智慧的化身，他们相互爱慕，后因宗教和政治的原因而不得不分离。
Sunday, May 2, 2010
引子与回旋随想曲
圣-桑曲。这部小提琴作品线条通大流畅，层次明确清晰，布局匀称协调，给人以某种雕塑艺术的美感。作者为将这部作品题献给当时西班牙著名的小提琴家、作曲家萨拉萨蒂，在创作时曾详尽地研究了小提琴的演奏技巧，从而在作品中，充分地发挥了小提琴丰富的艺术表现力。音乐分为引子与回旋曲两大部分。引子具有西班牙民间舞曲的特征。在弦乐和弦伴奏的背景上，小提琴奏起哈巴涅拉舞曲型的旋律。它大幅度地流动着，给人以强烈的跌宕起伏之感。这里，不时可以听到类似吉卜赛音乐的琶音、即兴装饰乐句。
回旋曲的主题是在行进步伐的伴奏音型上展开的。一连串切分节奏的半音下行，谐谑生动而富于情趣。回旋曲有三个插部，由三首风格不同的舞曲构成，情绪上均与回旋曲主题形成鲜明的对比；第三个插部尤为精彩，伴奏声部是强烈而富于弹性的西班牙舞曲节奏，而飘浮在上面的小提琴曲却悠长舒展，旋律缓缓地下行流动着，并降低了六级音，抒情中略带伤感的色彩，具有强烈的艺术感染力。整个音乐在小提琴飞快的音阶及琶音流动音型中结束。
回旋曲的主题是在行进步伐的伴奏音型上展开的。一连串切分节奏的半音下行，谐谑生动而富于情趣。回旋曲有三个插部，由三首风格不同的舞曲构成，情绪上均与回旋曲主题形成鲜明的对比；第三个插部尤为精彩，伴奏声部是强烈而富于弹性的西班牙舞曲节奏，而飘浮在上面的小提琴曲却悠长舒展，旋律缓缓地下行流动着，并降低了六级音，抒情中略带伤感的色彩，具有强烈的艺术感染力。整个音乐在小提琴飞快的音阶及琶音流动音型中结束。
Friday, April 30, 2010
帕格尼尼主题狂想曲
《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。
《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”
帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。
狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继承来的形式，它是十九世纪浪漫主义音乐家的激情锻造出的曲式，音乐内容一气贯通的单乐章作品。拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。
作为一位作曲家，拉赫玛尼诺夫首先是一位钢琴演奏家，而且技巧精湛，风格健朗，他的名字被列入伟大钢琴家的行列，他在当时唱片录制技术已经很完善，所以我们今天还能听到他的演奏艺术。如此说来，拉赫玛尼诺夫要比他的老师柴科夫斯基幸运得多，他不必像柴科夫斯基那样拿着新完成的协奏曲去征求钢琴家的意见，结果触了霉头，一部不朽之作被说了个一无是处。拉赫玛尼诺夫写钢琴音乐从不担心技术问题，有些技巧艰深的部分，音乐甚至是在跟着飞舞的手指奔跑，听凭它把音乐带到哪里，浪漫派音乐里充满的热情往往就是这样表现出来的。
《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的 “俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。
《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。他尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗的艺术趣味，他青年时代写的升C小调前奏曲名扬海外，移居美国后只要一有演出，观众便一定要求加演这首前奏曲，使他对自己的这首杰作产生了怀疑，他认为这首前奏曲里一定有某种东西迎合了庸俗的趣味，于是他开始憎恶自己的这首作品。
拉赫玛尼诺夫1917年移居美国，按照民族主义的理论，他应该就此失去了灵感，写不出什么东西了。他创作的新作品的确不多，但这不能印证这种断言，因为拉赫玛尼诺夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。他写《帕格尼尼主题狂想曲》时已六十有七，这不是创作的最佳年龄，但他的热情并没有减退，仍然写出了堪称经典的杰作。
《帕格尼尼主题狂想曲》也是1980年美国拍摄的电影《时光倒流70年》的主题曲。
《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？”
帕格尼尼精妙绝伦的演奏技巧和火热的演奏风格正是浪漫派作曲家渴求的境界，激发了许多音乐家的热情，追随效法者甚众。他们一方面在技巧和演奏风格上提高精进，另一方面直接从帕格尼尼的音乐里获取灵感，把他的作品改编成其它乐器的独奏曲，或者是以他的音乐主题为素材创作出自己的音乐。在大量的改编曲里，最著名的当然还是几位大作曲家的手笔，其中包括舒曼、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫，作为音乐会曲目至今还频繁演出的当推拉赫玛尼诺夫的这首《帕格尼尼主题狂想曲》。
狂想曲是这样一种曲式：它以烈焰般的激情歌颂狂傲不羁的英雄气概，用饱满的热情表现民族精神。狂想曲不是从古典时期继承来的形式，它是十九世纪浪漫主义音乐家的激情锻造出的曲式，音乐内容一气贯通的单乐章作品。拉赫玛尼诺夫写的这部《帕格尼尼主题狂想曲》也可以称之“帕格尼尼主题变奏”，音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。
作为一位作曲家，拉赫玛尼诺夫首先是一位钢琴演奏家，而且技巧精湛，风格健朗，他的名字被列入伟大钢琴家的行列，他在当时唱片录制技术已经很完善，所以我们今天还能听到他的演奏艺术。如此说来，拉赫玛尼诺夫要比他的老师柴科夫斯基幸运得多，他不必像柴科夫斯基那样拿着新完成的协奏曲去征求钢琴家的意见，结果触了霉头，一部不朽之作被说了个一无是处。拉赫玛尼诺夫写钢琴音乐从不担心技术问题，有些技巧艰深的部分，音乐甚至是在跟着飞舞的手指奔跑，听凭它把音乐带到哪里，浪漫派音乐里充满的热情往往就是这样表现出来的。
《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的 “俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。
《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。他尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗的艺术趣味，他青年时代写的升C小调前奏曲名扬海外，移居美国后只要一有演出，观众便一定要求加演这首前奏曲，使他对自己的这首杰作产生了怀疑，他认为这首前奏曲里一定有某种东西迎合了庸俗的趣味，于是他开始憎恶自己的这首作品。
拉赫玛尼诺夫1917年移居美国，按照民族主义的理论，他应该就此失去了灵感，写不出什么东西了。他创作的新作品的确不多，但这不能印证这种断言，因为拉赫玛尼诺夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。他写《帕格尼尼主题狂想曲》时已六十有七，这不是创作的最佳年龄，但他的热情并没有减退，仍然写出了堪称经典的杰作。
《帕格尼尼主题狂想曲》也是1980年美国拍摄的电影《时光倒流70年》的主题曲。
Sunday, April 25, 2010
第一二胡狂想曲
此曲是江苏无锡籍作曲家王建民根据云南多个少数民族的音乐为素材,并加以融合与提炼而创作的一首极具云南音乐风格又体现了时代气息的优秀二胡曲。乐曲采用了单乐章多段体的形式,巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化,并通过了大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多种变化音与调式调性的色彩对比,展现了神奇的云南风光和美丽的西双版纳原始丛林以及云南边寨的风土人情,表现了朴实的民风和浓烈的音乐风格。那幽深的原始森林、神秘的林间景象,那慓悍的和柔美的舞姿无不生动地表现了作者对那方深情的土地和对美好生活的无限眷恋和热爱。
曲子对二胡演奏水平的要求颇高，二胡各种弓法的各种运用、泛音的运用，等等等等。曲中的“三度音阶”与半音阶作对比，把我们带入了美丽的云南。
二胡演奏家邓建栋在维也纳金色大厅演奏此曲，无不给中国人增光！
下面摘录此曲写作特点：
一、鲜明的时代感
（一）创新意识
（二）可听性
二、浓郁的民族情
（一）汲取传统民歌中的“情”与“韵”
（二）旋律中渗透着民族情
（三）其他特殊的演奏技法
1.敲击弓
2.右手击打琴皮
3.拨弦与击弓连用
《三狂》中段第一次的散板之前，有一处旋律用到了拨弦与击弓连用的方法，即左手在轮指拨弦的同时，在每一小节的后半拍，右手都要刻意地去敲击一下琴筒，从而产生一种“自带伴奏”“边弹边奏”的新鲜感。
综上所述，艺术的发展离不开继承和创新，没有继承就会失去传统；而没有创新，也就谈不上发展。优秀音乐作品的时代性，又同样离不开音乐艺术的民族性。王建民的三首二胡狂想曲就是在民族音乐的基调中融入了时代的新意。
民乐作品在表现时代感和民族情的同时也离不开技巧性。有了技巧性，才能更加丰富音乐的表现力。王建民的二胡狂想曲将中西弦乐器的演奏技巧有机地结合了起来，丰富了二胡的演奏技巧、拓宽了二胡表现手段，从而使二胡这一古老的民族乐器焕发出特有的艺术魅力。
ps：狂想曲（Rhapsody）是一种器乐体裁。这个词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。
这个词本意就是“民族的”，这个词由日本传入中国，被日本人弄错了，但在中国，狂想曲还是沿用至今。
曲子对二胡演奏水平的要求颇高，二胡各种弓法的各种运用、泛音的运用，等等等等。曲中的“三度音阶”与半音阶作对比，把我们带入了美丽的云南。
二胡演奏家邓建栋在维也纳金色大厅演奏此曲，无不给中国人增光！
下面摘录此曲写作特点：
一、鲜明的时代感
（一）创新意识
（二）可听性
二、浓郁的民族情
（一）汲取传统民歌中的“情”与“韵”
（二）旋律中渗透着民族情
（三）其他特殊的演奏技法
1.敲击弓
2.右手击打琴皮
3.拨弦与击弓连用
《三狂》中段第一次的散板之前，有一处旋律用到了拨弦与击弓连用的方法，即左手在轮指拨弦的同时，在每一小节的后半拍，右手都要刻意地去敲击一下琴筒，从而产生一种“自带伴奏”“边弹边奏”的新鲜感。
综上所述，艺术的发展离不开继承和创新，没有继承就会失去传统；而没有创新，也就谈不上发展。优秀音乐作品的时代性，又同样离不开音乐艺术的民族性。王建民的三首二胡狂想曲就是在民族音乐的基调中融入了时代的新意。
民乐作品在表现时代感和民族情的同时也离不开技巧性。有了技巧性，才能更加丰富音乐的表现力。王建民的二胡狂想曲将中西弦乐器的演奏技巧有机地结合了起来，丰富了二胡的演奏技巧、拓宽了二胡表现手段，从而使二胡这一古老的民族乐器焕发出特有的艺术魅力。
ps：狂想曲（Rhapsody）是一种器乐体裁。这个词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。
这个词本意就是“民族的”，这个词由日本传入中国，被日本人弄错了，但在中国，狂想曲还是沿用至今。
Sunday, March 14, 2010
Friday, March 12, 2010
泰国二胡
一把來自泰國的二胡。外形有點像用作粵曲拍和的"椰胡"，琴筒似乎是椰殼所製成的，琴的背面有雕花，雕花外圍是蓮花；中間是一個穿著泰國傳統服飾的人像圖案，相信是與泰國一些宗教有關連的象徵。而物料方面，其琴杆、琴軫及琴弓像小提琴一樣是由木製成的，但琴弓是與二胡一樣裝在兩條弦之間。面板與椰胡和二胡不同，既非木材、也非蛇皮，是和製作鼓的鼓皮差不多的物料。琴弦方面，兩弦皆為絲弦，且粗細相若；琴碼用紙捲成柱狀。音色較為低沉，定弦以FC比GD較為理想。如作為演奏用的樂器仍需調整音色，但作為觀賞用亦不失為一件精緻的藝術品。
Wednesday, March 10, 2010
正氣狂想
創作理念︰ 於國文課時學習到文天祥的正氣歌，倍受感動，藉著祈禱獲得靈感，決定為 正氣歌 序 製作音樂，序中有七種惡氣 分別是 水 土 日 火 米 人 穢氣，文天祥用自己的浩然正氣，以一敵七。
全曲共分三段
第一段：文天祥
此段由大提琴代表文天祥，訴說著坎坷流離的遭遇。
第二段：惡氣
此段由梆笛代表惡氣，表現出惡氣四竄，使用各種音效代表七氣，一一疊入，到最後匯聚成 ㄧ股強大的洪流逼迫著文天祥
第三段：正氣
此段由大鑼象徵著浩然正氣驅散了惡氣。二胡旋律代表浩然正氣，化解洪流般的惡氣,大提 琴及梆笛加入正氣的行列，
高昂的表現出忠貞愛國的節操，光榮的結束整曲
全曲共分三段
第一段：文天祥
此段由大提琴代表文天祥，訴說著坎坷流離的遭遇。
第二段：惡氣
此段由梆笛代表惡氣，表現出惡氣四竄，使用各種音效代表七氣，一一疊入，到最後匯聚成 ㄧ股強大的洪流逼迫著文天祥
第三段：正氣
此段由大鑼象徵著浩然正氣驅散了惡氣。二胡旋律代表浩然正氣，化解洪流般的惡氣,大提 琴及梆笛加入正氣的行列，
高昂的表現出忠貞愛國的節操，光榮的結束整曲
Monday, March 8, 2010
女子十二坊 自由 VS Santuri Ethem Efendi's Şehnaz Longa
“自由”是重拍Santuri Ethem Efendi's Şehnaz Longa.
女子十二坊 自由
Santuri Ethem Efendi's Şehnaz Longa
女子十二坊 自由
Santuri Ethem Efendi's Şehnaz Longa
Sunday, March 7, 2010
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