南音

歌詞是述說着一個瞎眼二胡賣藝人的故事。 當中的盲藝人正是“二泉映月”的創作人 - 阿炳。 當年阿炳不曾在賣藝時拉奏這曲“二泉映月”。只在妻子攙扶着他回家途中拉奏這他口中的“自來曲”。不知他的鄰居們是否曾被他的音樂感動過。也不知是否曾覺得他擾人清夢。
多少個落魄且知音難求的夜晚﹐當他拉奏着自己的心聲時﹐老妻子依然不離不棄的守候在身旁。曲終之時﹐他心中應該有一絲溫暖吧。只不知當時他妻子是否知道阿炳這一曲只為她而奏。



在他的墨鏡裡看不到
二泉的月映有多麼矇矓
只記得少年時練習著二胡時
琴弦勒出了血紅
三十四歲後失明了
怎麼用他雙眼尋找自己的光榮
小時候拉奏著浪淘沙
他們說他是個天才兒童

可是下一個畫面裡他就走在街頭
販賣著他的童夢
喧嘩酒家中擁擠的小巷中
他拉著等待著誰為他而動容
音樂沒人懂打賞
要人懂因為他真的很窮
漆黑北風中飄渺的燭光中
他想他總能為人們奏出彩虹
音樂自己懂一樣有聽眾沿途點亮
他命運的燈籠　二泉映月
他才不管紅與不紅

圓圓的墨鏡裡自圓其樂
昭君出塞自有人歌頌
他人窮命不窮他人窮志不窮
音樂證明他有用
回家路上由他老婆摻扶著
他拉奏著那一曲才最感動
不知道路過的聽到的免費的
有沒有因此心痛

最親愛的聽眾
想像他們的臉孔流淚或滿面春風
老爸是他英雄
他慈祥的臉孔
也漸漸地消逝在南音的琴聲中

甜蜜蜜 Dayung Sampan

鄧麗君的[甜蜜蜜]原曲本來是來自印尼的民謠歌曲"dayung sampan"
dayung 是划槳的意思 sampan就是音譯的舢舨小船.

這是印尼最近走紅的藝人重新改編的MV,也很有韻味,且刻意加入中國風.

查爾達什舞曲 Vittorio Monti - Czardas

《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一（另一首为《爱的晨曲》），后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有口哨演奏的版本，流传十分广泛。 “查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落 ，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。接着，经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。

风居住的街道

《风居住的街道》是2003年矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新，整体上来说，感觉二胡的比重大于钢琴，或者说是感染力超越了钢琴，二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫……
钢琴和二胡交织在一起，相互倾诉，相互爱慕，但永远不会重合，仿佛两个永远都不能在一起的恋人。

日本新生代的优秀钢琴家矶村由纪子，以她独特的音乐领悟力和敏锐的乐感，与著名二胡演奏家坂下正夫合作了一曲《风居住的街道》。这是2003年她同名专辑里的一首。这个3岁就开始练习弹奏古典音乐的女子，将钢琴的深沉融入女性特有的细腻，在二胡的泛音延留中，或沉寂，或作轻微的回应，清澈，温暖，淡定。而坂下正夫的二胡，亦有着优雅而舒缓的气质，那是一缕相思，一腔柔情，一抹淡淡弥漫着的忧伤，更是一种直抵人心的美丽。


整首曲子，动与静，温婉与低沉，交相错出，就像两个恋人，相互爱慕，相互惦记，却是一个江南，一个塞北。山水万重，烟雨千声，只能隔着岁月的风尘，遥遥地相望。几许情深，几许惆怅，不思量，自难忘。


《风居住的街道》钢琴和二胡的对话，钢琴和二胡都忧郁，二者结在一起，像在做一次心灵的交谈。钢琴与二胡此起彼伏，相互映衬，一个倾诉，一个聆听，又有淡淡悲伤怜惜的和鸣。突兀的变调，短促的顿音，揉杂了所有一言难尽的疼痛与无奈、清醒与怨恨，思绪徘徊，柔肠寸断，无限惆怅。音乐的高潮，钢琴与二胡凄美交织又无法重合，把近在咫尺又远在天涯的人生悲切，演绎得淋漓尽致。


曲中的二胡声按照旋律看，应是二胡与钢琴共舞，钢琴比于二胡，如同绅士淑女之于骚人墨客，典雅端庄。二胡的倾诉，几许伤感，几许情深，钢琴的聆听，几份痴迷，几份怜惜，似一对相知又无法相守的恋人，仅一次不期而遇，便注定一生解不开的缘；但纵然千百万次的回眸，也无法圆梦一段牵手的人生。岁月的伤感，人生的无奈，尽在惆怅的琴声里，缓缓流淌，从此，潮湿了聆听者的前尘往事，那纷至沓来的情愫，让思绪跌进了一片迷茫，不愿醒来……

阳光照耀着塔什库尔干

《阳光照耀着塔什库尔干》由同名小提琴曲移植而来。乐曲素材取自歌曲《美丽的塔什库尔干》和笛子独奏曲《帕米尔的春天》，并结合塔吉克族民歌及民间音乐创作而成。全曲分前后两大部分，要表现好该曲意境，需掌握其演奏技巧。

小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》是陈刚先生创作的较为成功的一首乐曲。近年来，已移植在二胡、琵琶等民族乐器上演奏，也取得-相当好的效果，并列入了专业音乐院校的必修教材及音乐会的常选曲目。可见本曲已广泛流传并得到业内人士认可。

　　乐曲旋律流畅，音乐在高、低音区自由驰骋，在技术难度上既有调性及节奏的多变，而又不失其风格色彩的统一，同时又有把位及速度难度的递进，比如：有拨奏及拉拨并用的发挥，有华丽多姿的快速连音的使用，有快速多变的双弓及快弓技巧淋漓尽致的运用等等，造成跌宕起伏、高潮突出，完全发挥了乐器的性能。

魔笛

歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
　　
　　 《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
　　
　　 《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。

Rising Sun

二胡也适合摇滚乐。以下是北京奥运会的主题曲。


Hsu-Nami樂團，將二胡融入搖滾音樂，充分顯現出台灣與美國文化的交流互動。證明了要生存於搖滾世界，標奇立異乃是必然。要捕捉聽眾的貪新忘舊、見異思遷、獵奇心理，就要獨樹一幟。

The Hsu-nami是2005年秋成立的一支有二胡樂手的fusion搖滾樂隊，揉合了東方色彩和現代搖滾音樂的特色。